Las 20 mejores canciones de Tori Amos

Con su 60 cumpleaños en el horizonte, celebramos la voz apasionada y las letras ingeniosas e inquebrantables del músico.

Una respuesta apasionante a la demanda Juliana contra Estados Unidos (en la que 21 jóvenes demandaron al gobierno de Estados Unidos por violar sus derechos constitucionales al provocar concentraciones peligrosas de dióxido de carbono). Amos aumenta la tensión de temática ecológica a través de una línea de guitarra urgente, cuerdas explosivas con sonido del Medio Oriente y una reutilización similar a un mantra de la antigua frase de Hank Williams en el escenario, "si el buen Dios quiere y el arroyo no se eleva", cantada. por Amos y su hija Natashya.

Los nervios previos a la boda, cargados de recuerdos de una juventud que son a la vez despreocupadas (fiestas de pijamas alimentadas por marihuana, David Cassidy) y problemáticas (“solo eres popular con anorexia”), son finalmente sofocados por la evocación de la aparente serenidad de Jacqueline Kennedy Onassis: las cuerdas pulsan insistentemente; La voz de Amos aletea y se eleva.

El trabajo de Amos rara vez ha caído por debajo de cierto estándar, lo que significa que sus álbumes posteriores se sienten extrañamente infravalorados: como uno espera que sean buenos, es fácil pasar por alto lo buenos que son. El álbum impulsado por Covid Ocean to Ocean es un ejemplo de ello, como lo demuestra la sencilla pero sorprendente balada de piano Flowers Burn to Gold.

Este es el punto culminante del ambicioso ciclo de canciones inspiradas en la música clásica Night of Hunters. Exactamente lo que se supone que está sucediendo en la historia en este punto es un poco confuso, pero puedes leer la canción como una meditación sobre el poder femenino – o la falta del mismo – y la melodía y el arreglo de instrumentos de viento son simplemente encantadores.

Inspirado por una carta de un fan inglés que sugiere que sus mejores años ya habían quedado atrás a los 23 años, Pretty Good Year abre el segundo álbum de Amos con un estilo dramático: una delicada balada de piano que sorprende al oyente con un repentino y solitario estallido de bandazos inspirados en el grunge. guitarra que cambia el estado de ánimo de la empatía a la frustración y viceversa.

Hay una leve corriente country en el sonido de Trouble's Lament, una canción que podría tomarse como una descripción directa de una mujer que huye desesperada e inquietamente de su pasado, o como una alegoría feminista: “Ella está armada y luchará por las almas de niñas de todo el mundo / Enfrentándose a Satanás”.

Aparentemente basado en Scarborough Fair, no es que lo sepas, aunque hay un toque de The Boxer de Simon y Garfunkel en la voz de apertura sin palabras, Tear in Your Hand suena inteligente y emotivo en su descripción del final de una relación, y en un himno de estadio. listo. Arde, impulsado por tambores retumbantes y guitarra eléctrica.

Hay largos ensayos en línea dedicados a desentrañar la letra de Caught a Lite Sneeze, que aparentemente aluden a todo, desde la diosa sumeria Inanna hasta la aventura de Amos con el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor. Disfrute si lo desea (de estas cosas se crean seguidores de culto) o simplemente sumérjase en su atmósfera espeluznante, cargada, dirigida por el clavicémbalo y el ritmo industrial.

The Beekeeper fue un álbum que atrajo críticas, por su extensión, su abstrusismo y –por parte de la propia Amos– por sus arreglos. Pero quizás todos estemos de acuerdo en que Duerme con mariposas es su punto culminante. Tomado del final más suave de la obra de Amos, es un himno suave y cálido a una relación a largo plazo, con una maravillosa armonía vocal.

Experimental y expansivo, To Venus and Back, mitad en vivo y mitad grabado en estudio, encontró a Amos reflexionando sobre todo, desde Napoleón Bonaparte hasta las drogas alucinógenas y el feminicidio. Mientras tanto, en Spring Haze un mal viaje en avión se transforma alquímicamente en una canción misteriosa, siniestra y, extrañamente, sexy. Una pista que es tan inquietante como cualquier cosa que haya grabado.

La versión inicial del álbum debut de Amos fue rechazada por su sello, lo que provocó una serie de nuevas canciones, entre ellas Precious Things, que – con sus letras llenas de conciencia y su impulso cada vez mayor – suena como un dique de frustración que se rompe de repente. La frase más memorable: "Para que puedas hacerme venir, eso no te convierte en Jesús".

Cooling fue escrito para Boys for Pele pero relegado a una cara B; incorrectamente, juzgó Amos más tarde, lo que explica por qué ha vuelto a tocarlo con tanta frecuencia en el escenario. (La versión más conocida está en la mitad en vivo de To Venus and Back). Se las arregla para ser líricamente elíptica y completamente desgarradora: toda una hazaña.

El noveno álbum de Amos, American Doll Posse, fue difícil de vender: 23 pistas, aparentemente interpretadas por cinco personajes diferentes, con todo, desde ragtime hasta ruido de guitarra experimental en la mezcla musical, pero Bouncing Off Clouds es un simple placer. Es simplemente una canción pop fabulosa y vibrante, con un estribillo fantástico.

Omnipresente a mediados de los 90 y todavía la canción más conocida de Amos – versionada por Florence + the Machine, utilizada recientemente en la banda sonora de la serie de televisión Yellowjackets – el gancho tartamudo y la saga de traición femenina de Cornflake Girl suenan igual de deslumbrantes casi 30 años después. Se trata de un pop misterioso y fuera de lugar que invita a desentrañarlo.

Muchas de las canciones de Amos son líricamente complejas y abiertas a múltiples interpretaciones, pero la alegría de A Sorta Fairytale es su simplicidad: una descripción de un viaje en automóvil que comienza con recuerdos perfectos pero termina en desilusión, con música que logra Sea épico pero íntimo.

En Europa, el remix de Armand Van Helden de Professional Widow fue un éxito tan grande que borró el original de la conciencia de las masas. Es una pena, aunque la versión de Van Helden sea genial: en su forma inicial, Professional Widow es una bestia muy diferente: hirviente, amarga, potente y absolutamente convincente.

Tenía sentido que Amos se hiciera grande durante la era del grunge. Si bien no tenía mucho en común musicalmente con Nirvana, se enfrentó a un tipo similar de autoexamen crudo, como en la demoledora exploración de Winter sobre la autoestima, el envejecimiento y su relación con su padre. Cinco minutos de implacables, aunque bellamente organizados, golpes emocionales en el estómago.

Musicalmente abrasiva –al menos para los estándares de los primeros álbumes de piano de Amos– con letras a la altura, la canción reprende al cristianismo, particularmente a la iglesia católica, por su misoginia y lo que Amos ha descrito en otros lugares como “devoción violenta y odiosa”. Es enojado, sarcástico, ingenioso (“¿Necesitas una mujer que te cuide?”) y absorbente.

Spark decididamente no se anda con rodeos. El vídeo, en el que Amos intenta sin éxito evadir a un secuestrador, iba precedido de una advertencia de contenido; la canción en sí trataba claramente de un aborto espontáneo. Todo al respecto, desde los efectos electrónicos en su voz hasta el arreglo dramático y el clímax agitado, se siente inquietante, audaz y brillante.

Hay algo levemente sorprendente en el hecho de que Silent All These Years, el epítome de lo que hizo que el álbum debut de Amos fuera tan sorprendente, no estaba destinado a ser cantado por Amos: ella lo escribió para, precisamente, la superestrella del soft rock de los 70. Al Stewart. La letra agita a La Sirenita, el abuso de óxido nitroso y un embarazo no planificado en una disección de cómo las voces de las mujeres no se escuchan, pero su brillantez radica en la forma en que combina su furia catártica con una música suavemente emotiva, arrullando efectivamente al oyente en una falsa sensación de seguridad. Este no era el típico cantautor convencional en el trabajo.